Fusion

Am Sonntag zog der Freakshow-Tross um ins akw, Austragungsort auch des letztjährigen Festivals. Allerdings wurde heuer nicht Open Air, sondern im Saal gespielt. Trotzdem konnte man natürlich zwischen den Konzerten die gewohnt langwierigen Umbaupausen bei herrlichem Frühlingswetter im Innenhof überbrücken, wo auch die CD-Stände der Händler und Bands aufgebaut waren - die sich über die Verzögerungen im Zeitplan gefreut haben dürften.

So, eine läppische "Coca Cola Zero" (für "null Geschmack") weiter fühle ich mich zwar immer noch nicht fit genug, um nach drei Nächten mit zu wenig Schlaf wirklich sinnvoll vom diesjährigen Freakshow Artrock-Festival zu berichten, aber wat mutt, dat mu

Leider konnte ich erst zu Beginn des zweiten Sets zum Panzerballett-Auftritt im Jazzclub Unterfahrt eintreffen, daher sehe ich den immerhin noch knapp einstündigen Rest des gestrigen Abends eher als Appetitanreger für den Auftritt der Band beim kommenden Freakshow Artrock-Festival in Würzburg am 29./30. Juli.

Dinge, von denen ich nicht wusste, dass ich sie schon immer mal sehen wollte: Einen Schlagzeuger, der während seines Solos drei Hihats gleichzeitig bedient. Ja, das geht, wenn man nur hinreichend flinke Füße hat - wie Marco Minnemann ("Seriously folks -- Marco is completely beyond belief"; Mike Keneally) gestern während des ersten Abends der knapp einwöchigen "Special Kick"-Residenz in der münchener Unterfahrt eindrucksvoll demonstrierte.

In um Ausgeglichenheit bemühten Überblicken über die Jazz(rock)-Historie finden sich immer wieder Hinweise auf frühe Vertreter der Spielart abseits der scheinbar alles dominierenden Miles-Davis-Schule. Siehe etwa den nahezu zeitgenössischen, nämlich 1975 zum ersten Mal erschienen Aufsatz "Rock Jazz" in der von Joachim-Ernst Berendt herausgegebenen Anthologie "Die Story des Jazz": Dort werden z.B. aus der Rockperspektive Namen wie Jimi Hendrix, Santana und Frank Zappa als überaus einflußreich genannt.

Wenn wir schon bei neuen Stil-Bezeichnungen sind, will ich gleich noch einen Begriff einführen, der mir seit einiger Zeit durch den Kopf geht: Adoptivprog.

Die Grenzen zwischen Genres sind immer fließend. Insbesondere der Unterschied zwischen Jazzrock und Progressive Rock ist nicht immer leicht zu bestimmen. Einige Alben, die allgemein dem Prog zugerechnet werden, könnte man rein musikalisch gesehen genauso gut als Jazzrock/Fusion bezeichnen. Was aber für viele dieser Alben gilt, insbesondere solche aus dem 70er Jahren: die entsprechenden Künstler kommen nicht aus dem angloamerikanischen Raum.

Ich glaube, irgendwann in den 70er Jahren kam im Laufe von Platten wie Alan Parsons "Tales of Mystery and Imagination" der Begriff "Produzentenalbum" auf, also eine Platte, die nicht von einer Band oder einem instrumentenspielenden/singenden Künstler geprägt ist, sondern vom Produzenten, der die Musiker und die Kompositionen auswählt bzw. dirigiert, die Arrangements bestimmt und den Sound prägt.

Manchmal kommt es doch eben nicht anders, als man denkt. Nachdem die wage Hoffnung, doch schon am Samstag einen ersten Festivaltag zu haben, sich schließlich endgültig zerschlagen hatte, war zum Ersatz für ab dem Nachmittag eine proggende Grillparty im Immerhin anberaumt. In weiser Voraussicht habe ich trotzdem am frühen Nachmittag nach meiner zu frühen Ankunft in Würzburg etwas gegessen, denn: Party ja, Grillen nein.